当巴黎地标与AI技术交融、奥运激情与艺术灵感碰撞，会绽放怎样的创新之花?1月14日，为期一周的第11届ECI国际数字创新节在广州启幕，山西省专家学者协会AI创业者分会副会长、素小筠数字艺术工作室创始人、数字艺术家素小筠的作品《印象巴黎》从全球数千件参赛作品中突围，斩获ECI Awards国际数字创新奖(数字艺术类)。这一荣誉不仅是对中国数字艺术创新的国际认可，也为青少年打开一扇窗，展示科技与艺术融合的无限可能。

灵感溯源

奥运与AI的跨界碰撞

　　在第11届ECI国际数字创新节年度颁奖盛典的璀璨灯光下，当听到《印象巴黎》斩获数字艺术创新奖的那一刻，素小筠难掩激动，“当时感到特别惊喜和激动，毕竟这是一个极具影响力的国际奖项。看到自己的作品能从众多国家作品中脱颖而出，让我更加坚定了创作信心”。

　　ECI Awards被誉为数字经济创新领域的“诺贝尔奖”，评审标准严苛。《印象巴黎》获奖，关键在于其成功探索了AIGC(人工智能生成内容)与艺术的融合路径，而这正是素小筠希望向青少年传递的理念：技术能够为艺术赋能，跨界融合蕴藏无限潜力。

　　谈及作品的创作初衷，素小筠的思绪回到了2024年巴黎奥运会。“灵感直接来源于那届奥运会。巴黎本身就是个浪漫的城市，我在观看比赛时感受到赛场的热血沸腾，加上奥运会主色调浪漫紫的启发，因此萌生了创作这组作品的想法。”她坦言，奥运赛场上运动员们拼搏的激情与巴黎这座城市的浪漫底蕴形成了奇妙的共鸣，这种共鸣成为了创作的核心驱动力。

　　创作中，AIGC技术扮演了“共创伙伴”角色。素小筠介绍：“AI主要完成色调多维度迭代、批量生成优化视觉元素、补充细节纹理三项任务。这种技术赋能不仅大幅提升了创作效率，也拓展了艺术表达边界。对青少年而言，这正是科技服务创意的生动范例——技术不是目的，而是实现创意的高效工具。”

创作攻坚

科技与人文的平衡之道

　　创新之路从非坦途，《印象巴黎》的诞生亦充满挑战。

　　素小筠直言：“最大难题是平衡科技感与人文感性，初期AI生成的画面虽精致，色调却不准、缺乏温度。”这也是使用AI创作时易遇的瓶颈，而她的破局之道，恰为年轻创作者提供了重要启示：技术生成的内容需要注入情感与审美，才能拥有灵魂。

　　为攻克这一难题，找准科技与艺术的平衡点，素小筠进行了大量的尝试与精细化调整。“我不仅持续调整AI参数、融入个人审美，还通过PS进行精细化打磨——统一校准浪漫紫基调、优化光影层次，同时裁切或扩充画面强化埃菲尔铁塔、凯旋门等地标性建筑的视觉焦点。”她解释，这个过程并非简单的技术调试，而是将自己对巴黎的理解、对奥运精神的感悟不断融入作品，让技术最终服务于情感表达，让AI生成的每一个元素都承载起情感内核。

　　在这一过程中，素小筠对科技与艺术结合的认知也逐渐深化，“上大学时，我慢慢明白技术不只是工具，还能帮创意‘飞’得更远，很多传统绘画做不到的效果，新技术都能实现。之后我尝试用AI创作，又有了新感悟：技术不只是辅助艺术创作，还能重新定义艺术的表达形式，AI更像是能帮我激发创意的创作伙伴。”正是有了这样的观念转变，她在创作时不再单纯依赖技术完成既定想法，而是学会和AI配合、共同创作，让技术成为打开创意之门的钥匙。

　　素小筠的探索呼应了数字艺术发展趋势，也为青少年提供了可借鉴的实践经验。她以亲身经历告诉青少年：使用AI创作不必畏惧瓶颈，通过持续试错、融入个人思考与审美，就能找到技术与艺术的平衡点，让作品兼具科技感与温度。

寄语青春

创意为核，技术为翼

　　对素小筠而言，此次获奖更为深层的意义，在于为青少年创作者树立榜样。她直言：“这不仅是对AIGC与艺术融合路径的肯定，更希望让青少年看到科技与艺术结合的无限可能，鼓励他们勇敢踏上创新之路。”

　　从青少年科技创新教育视角来看，素小筠认为《印象巴黎》带来的重要启发是，“要以创意为导向，技术为手段。平时要注重审美积累和创作素材收集，善于观察生活。在创作时，要将自己想表达的元素融入AI创作中，让作品不再‘冰冷’。”她结合自身的创作经历告诉广大青少年群体，灵感往往来源于生活中的细微观察，无论是奥运赛事的激情瞬间，还是城市地标的独特魅力，都可能成为创作的灵感源泉。

　　面对AI技术的快速发展，素小筠为青少年提出了系统建议。她强调创意与技术相辅相成，但核心应是创意主导技术，不应让技术束缚创作。在具体实践中，她建议青少年注重日常审美积累、记录灵感、有目标地学习AIGC技术，并通过实践提升综合能力。关于数字艺术创新的核心竞争力，她提出，需具备审美能力、创意共情力、技术驾驭力、持续实践力和前瞻性视野，为学习之路指明方向。

　　素小筠建议，青少年若想在数字艺术方面深耕，需先夯实艺术功底与审美基础，通过积累培养创意感知力，再学习技术将创意落地，这样的融合才更扎实。在她看来，扎实的艺术功底是创意的根基，技术始终是服务创意的工具。

　　“科技与艺术的融合并非遥不可及，而是大家可以亲手触碰的生活创意。不要担心技术不够好或创意太幼稚，哪怕用AI画班级海报，记录校园里的一棵树，都是属于你的科技艺术实践。保持对生活的好奇心，将小想法变成小作品，坚持下去就会发现：创意是种子，技术是土壤，敢种敢试就能长出独特的果实。”素小筠向热爱科技与艺术的青少年送上真挚鼓励。

（白金鑫）

　　 当巴黎地标与AI技术交融、奥运激情与艺术灵感碰撞，会绽放怎样的创新之花?1月14日，为期一周的第11届ECI国际数字创新节在广州启幕，山西省专家学者协会AI创业者分会副会长、素小筠数字艺术工作室创始人、数字艺术家素小筠的作品《印象巴黎》从全球数千件参赛作品中突围，斩获ECI Awards国际数字创新奖(数字艺术类)。这一荣誉不仅是对中国数字艺术创新的国际认可，也为青少年打开一扇窗，展示科技与艺术融合的无限可能。

灵感溯源

奥运与AI的跨界碰撞

　　在第11届ECI国际数字创新节年度颁奖盛典的璀璨灯光下，当听到《印象巴黎》斩获数字艺术创新奖的那一刻，素小筠难掩激动，“当时感到特别惊喜和激动，毕竟这是一个极具影响力的国际奖项。看到自己的作品能从众多国家作品中脱颖而出，让我更加坚定了创作信心”。

　　ECI Awards被誉为数字经济创新领域的“诺贝尔奖”，评审标准严苛。《印象巴黎》获奖，关键在于其成功探索了AIGC(人工智能生成内容)与艺术的融合路径，而这正是素小筠希望向青少年传递的理念：技术能够为艺术赋能，跨界融合蕴藏无限潜力。

　　谈及作品的创作初衷，素小筠的思绪回到了2024年巴黎奥运会。“灵感直接来源于那届奥运会。巴黎本身就是个浪漫的城市，我在观看比赛时感受到赛场的热血沸腾，加上奥运会主色调浪漫紫的启发，因此萌生了创作这组作品的想法。”她坦言，奥运赛场上运动员们拼搏的激情与巴黎这座城市的浪漫底蕴形成了奇妙的共鸣，这种共鸣成为了创作的核心驱动力。

　　创作中，AIGC技术扮演了“共创伙伴”角色。素小筠介绍：“AI主要完成色调多维度迭代、批量生成优化视觉元素、补充细节纹理三项任务。这种技术赋能不仅大幅提升了创作效率，也拓展了艺术表达边界。对青少年而言，这正是科技服务创意的生动范例——技术不是目的，而是实现创意的高效工具。”

创作攻坚

科技与人文的平衡之道

　　创新之路从非坦途，《印象巴黎》的诞生亦充满挑战。

　　素小筠直言：“最大难题是平衡科技感与人文感性，初期AI生成的画面虽精致，色调却不准、缺乏温度。”这也是使用AI创作时易遇的瓶颈，而她的破局之道，恰为年轻创作者提供了重要启示：技术生成的内容需要注入情感与审美，才能拥有灵魂。

　　为攻克这一难题，找准科技与艺术的平衡点，素小筠进行了大量的尝试与精细化调整。“我不仅持续调整AI参数、融入个人审美，还通过PS进行精细化打磨——统一校准浪漫紫基调、优化光影层次，同时裁切或扩充画面强化埃菲尔铁塔、凯旋门等地标性建筑的视觉焦点。”她解释，这个过程并非简单的技术调试，而是将自己对巴黎的理解、对奥运精神的感悟不断融入作品，让技术最终服务于情感表达，让AI生成的每一个元素都承载起情感内核。

　　在这一过程中，素小筠对科技与艺术结合的认知也逐渐深化，“上大学时，我慢慢明白技术不只是工具，还能帮创意‘飞’得更远，很多传统绘画做不到的效果，新技术都能实现。之后我尝试用AI创作，又有了新感悟：技术不只是辅助艺术创作，还能重新定义艺术的表达形式，AI更像是能帮我激发创意的创作伙伴。”正是有了这样的观念转变，她在创作时不再单纯依赖技术完成既定想法，而是学会和AI配合、共同创作，让技术成为打开创意之门的钥匙。

　　素小筠的探索呼应了数字艺术发展趋势，也为青少年提供了可借鉴的实践经验。她以亲身经历告诉青少年：使用AI创作不必畏惧瓶颈，通过持续试错、融入个人思考与审美，就能找到技术与艺术的平衡点，让作品兼具科技感与温度。

寄语青春

创意为核，技术为翼

　　对素小筠而言，此次获奖更为深层的意义，在于为青少年创作者树立榜样。她直言：“这不仅是对AIGC与艺术融合路径的肯定，更希望让青少年看到科技与艺术结合的无限可能，鼓励他们勇敢踏上创新之路。”

　　从青少年科技创新教育视角来看，素小筠认为《印象巴黎》带来的重要启发是，“要以创意为导向，技术为手段。平时要注重审美积累和创作素材收集，善于观察生活。在创作时，要将自己想表达的元素融入AI创作中，让作品不再‘冰冷’。”她结合自身的创作经历告诉广大青少年群体，灵感往往来源于生活中的细微观察，无论是奥运赛事的激情瞬间，还是城市地标的独特魅力，都可能成为创作的灵感源泉。

　　面对AI技术的快速发展，素小筠为青少年提出了系统建议。她强调创意与技术相辅相成，但核心应是创意主导技术，不应让技术束缚创作。在具体实践中，她建议青少年注重日常审美积累、记录灵感、有目标地学习AIGC技术，并通过实践提升综合能力。关于数字艺术创新的核心竞争力，她提出，需具备审美能力、创意共情力、技术驾驭力、持续实践力和前瞻性视野，为学习之路指明方向。

　　素小筠建议，青少年若想在数字艺术方面深耕，需先夯实艺术功底与审美基础，通过积累培养创意感知力，再学习技术将创意落地，这样的融合才更扎实。在她看来，扎实的艺术功底是创意的根基，技术始终是服务创意的工具。

　　“科技与艺术的融合并非遥不可及，而是大家可以亲手触碰的生活创意。不要担心技术不够好或创意太幼稚，哪怕用AI画班级海报，记录校园里的一棵树，都是属于你的科技艺术实践。保持对生活的好奇心，将小想法变成小作品，坚持下去就会发现：创意是种子，技术是土壤，敢种敢试就能长出独特的果实。”素小筠向热爱科技与艺术的青少年送上真挚鼓励。

（白金鑫）