剪纸是民间传统手工艺与非物质文化遗产的重要代表，是承载民俗文化、美学思想与民族记忆的“活态文化符号”。中阳剪纸是剪纸艺术的代表之一，于2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，因当地丰富的民间农俗、年俗、巫俗而传承至今，被誉为“人类历史的活化石”。近年来，随着现代化进程推进和数字技术普及，中阳剪纸的发展面临着传承、创新、商业化等问题，如何在坚守核心艺术特质与文化内涵的前提下，突破传承断层、商业化失衡、传播乏力等困境，实现中阳剪纸红色IP数字化活力新发展成为亟需思考的问题。

　　一、中阳剪纸的发展历史

　　中阳县坐落于山西省西部吕梁山脉腹地，特殊的地理格局造就了独具特色的中阳剪纸艺术。这项非遗艺术底蕴深厚，源起秦汉农耕文明时期，汉代便已显现剪纸艺术雏形;历经唐宋沉淀，技艺与风格日趋成熟定型;至明清时期，深度融入岁时节庆、婚丧祭祀等民俗生活，更随晋商足迹远播陕蒙，形成了独具影响力的晋陕蒙剪纸文化圈。

　　烽火岁月里的晋绥边区时期，与革命战争相匹配的红色题材作品应运而生，既丰富了剪纸的创作题材与表现形式，也为古老民间艺术浸润了厚重的红色基因。千百年来文脉绵延，中阳剪纸代代传承，不仅获评国家级非物质文化遗产，更作为中国剪纸重要分支亮相法国巴黎国际博览会，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　二、中阳剪纸的特色之处与非遗价值

　　在艺术风格方面，中阳剪纸风格独树一帜，整体粗犷豪放，饱含乡土生活气息。民间艺人以刀代笔、以纸为媒，将心中对烟火生活的热爱与美好向往尽数融入方寸剪纸之间，寄托着对生活圆满美好的理想追求。

　　在色彩运用方面，中阳剪纸以大红色为主调，大胆浓烈，在中国人的观念中，红色有着美好的寓意，象征着喜庆、吉祥，除红色外，同时辅以少量绿、黄等颜色，还善于通过色彩的明暗变化和组合搭配，营造一种独特的风格，色彩浓烈饱满，既呼应了北方人热情豪迈的性格，也暗合了红火热闹的生活愿景，这是中阳剪纸独特的色彩风格，与其他地区剪纸的色彩风格有着明显的不同。

　　在文化内涵方面，中阳剪纸底蕴深厚，有着独树一帜的非遗文化内涵。作品多以世间百态为题材，深深植根乡土民俗，寄寓着百姓对五谷丰登的希冀与对美好生活的向往，也静静镌刻着乡间劳作习俗与烟火日常。同时撷取神话传说、民间故事入剪，尽显劳动人民质朴的道德情怀与生活意趣。福、寿、喜等吉祥纹饰融入婚嫁寿丧各类仪礼，寄托了人们祈福纳祥、安居圆满的美好心愿。

　　在审美传承方面，女性审美的独特性与家族传承的连贯性也是其非遗价值的一部分。中阳剪纸以乡间女性为创作主力，作品寄情于方寸纹样，质朴真挚，且多依托血缘脉络薪火相传。非遗传承人王计汝自幼浸润家学，随母研习剪纸，从乡土民俗百态中汲取灵感，坚守原生态剪纸本色。这份女性审美与家族传承，让中阳剪纸绽放独特光彩，在中华剪纸艺术中独树一帜、远播四方。

　　三、中阳剪纸的发展现状及困境

　　随着社会现代化与科技发展，新时代的中阳剪纸机遇与挑战并存。当地政府重视红色文化保护传承，大力扶持红色文旅及相关文化活动，先后投入大量资金保护红色与传统文物、扶持剪纸传承。充足的经费保障，既弘扬了中阳红色文化，有力推动剪纸事业发展，也为打造红色初心城市积淀了深厚红色底蕴。

　　通过采访中阳剪纸省级传承人刘文萍，了解到中阳剪纸也面临着很多问题。首先传承后继乏人，县域青年外流现象突出，截至2025年10月，全县剪纸从业人员300余人，呈现“三多三少”结构，主要表现为：一是年龄，50岁以上多、35岁以下少，50～70岁从业者百余人(约70%)，20～25岁青年极少且多为非遗传承人直系亲属，活动及创作以中老年为主;二是性别，女性多、男性少，女性约200人(约90%)，男性多为文创开发青年，不掌握核心技艺;三是地域，农村多、城镇少，农村从业者约90%，集中于暖泉、金罗镇村落，城镇从业者多为合作社、工作室专职人员。目前以王计汝为代表的核心传承人仅有十余人，且均已年过花甲，整体老龄化严重，若老一辈艺人陆续离世，剪纸技艺极易断层消亡。

　　其次是创作创新不足。当下多数从业者仍沿用传统题材与创作模式，作品多是对过往吉祥纹样、民俗题材的重复复刻，既难以适配当代人的审美需求，也未能充分挖掘自身红色资源的独特价值，缺乏结合时代语境的当代表达，导致中阳剪纸在大众市场辨识度不高，难以走入年轻群体的日常生活。

　　再者是商业化发展失衡。目前中阳剪纸的产品开发多停留在粗糙的复刻阶段，成品样式单一、同质化严重，定价也缺乏合理分层，高端定制作品受众过窄，平价文创产品又做工粗糙，难以满足不同消费群体的需求;同时缺乏成熟的品牌运营与市场化渠道，多数艺人仅能靠线下接零散订单、参与文旅市集维持经营，线上运营能力不足，也无法和成熟电商平台、文旅品牌建立稳定深度的合作，难以形成规模化的产业效益。

　　最后是传播力度薄弱。传统的口耳相传、线下展览的传播方式覆盖面有限，难以触达广泛的年轻受众;而在数字化传播方面，大多仅停留在简单的作品拍照展示层面，没有打造出有影响力的新媒体账号，也缺乏对中阳剪纸文化内涵、技艺流程、红色故事的生动化拆解传播，导致大众对中阳剪纸的认知仍停留在“古老民间手艺”的模糊印象中，无法建立起独特的文化标识，传播声量始终难以提升。

　　四、中阳剪纸的传承保护与发展路径

　　首先要筑牢传承根基，完善活态传承体系。传的前提是有人可承，当地可依托县域中小学校、职业院校、高校开设中阳剪纸特色课程或开展相关专题活动，邀请非遗传承人进校授课，从小培养青少年对剪纸技艺的兴趣，挖掘本土青年传承人才;同时出台专项扶持政策，为返乡学习剪纸技艺的青年提供创业补贴、场地支持，吸引外流青年回流，缓解传承断层问题，进一步完善传承梯队建设。目前中阳县推出“纸上生花·剪映中阳”非遗代表性项目，通过构筑“青少年—老年—大众”三类目标群体展开精准施策，以“10分钟街边快剪”“微展览”等高互动形式深入社区广场，真正实现剪纸的零门槛、日常化传播,激活了中阳剪纸的传承生态。

　　其次要推动创作守正创新，深挖红色文化特质。在保留中阳剪纸核心技艺与乡土底色的基础上，引导创作者结合时代语境、当代审美创作新作品，重点梳理中阳当地红色历史资源，将吕梁精神、红色故事融入剪纸创作，打造辨识度鲜明的中阳剪纸红色IP，让古老技艺贴合当代生活，契合年轻群体的审美偏好。

　　再者要优化商业化发展模式，打造特色产业品牌。针对不同消费群体开发分层产品：面向收藏爱好者推出传承人手工定制高端作品，面向大众市场开发设计精良的平价文创周边，将剪纸元素融入文具、服饰、家居装饰等日常用品，摆脱同质化问题;同时对接成熟电商平台与知名文创品牌，培养专业运营人才，拓展线上销售渠道，形成规模化产业效应，带动剪纸从业者增收。

　　最后要创新数字化传播路径，扩大文化传播声量。当前，中阳剪纸已落地多项前沿数字化实践，山西省文旅厅推出官方数字藏品《猴献桃娃娃》，通过数字活化技术让传统剪纸造型“活”起来;北京航空航天大学挂职干部助力引入AR、AIGC等前沿技术，推动中阳剪纸亮相全国性数字创新大赛，同时联合北航出版社出版相关普及教材，为技艺传承提供系统支撑;线下红色剪纸体验馆已运用VR技术打造沉浸式场景，AR技术也已应用于剪纸作品的立体呈现与AI语音解说。

　　吕梁是革命老区，曾是红军东征主战场、晋绥边区核心地区和中央后委机关所在地，孕育了吕梁精神、晋绥文化、刘胡兰精神等红色文化，为吕梁中阳剪纸提供了丰富的故事题材与精神内核。在中阳剪纸技艺数字化传承中，更要紧扣红色文化根脉，利用现代化技术挖掘红色故事背后的精神内核，将红色资源转化为独具吸引力的传播内容：可以依托短视频、直播平台打造中阳剪纸专题账号，由传承人亲身演示技艺流程、讲述剪纸背后的红色故事，用年轻化的话语体系拉近和年轻受众的距离;还可以进一步拓展数字化合作，打造中阳剪纸数字博物馆，将散落在民间的精品剪纸作品、口述历史、技艺流程全部数字化留存，既方便永久保存传承，也能让全国各地的爱好者足不出户在线欣赏品鉴;同时可以联动国风类头部新媒体、文旅博主开展探店、直播创作等活动，借势扩大中阳剪纸红色IP的影响力，让沉淀着百年乡土记忆与红色基因的古老剪纸，乘着数字技术的东风走进当代生活，实现活态传承与创新发展。

　　中阳剪纸作为一种传统技艺在传承中依靠手口相传，是一门有温度的技术，每一道纹路里都藏着老艺人手的温度、家族传承的记忆与乡土生活的烟火气。数字化转化并非要消解这种温度，而是要用新技术为这份温度搭建更广阔的传播桥梁，让更多人能触摸到这门古老技艺跳动的文化脉搏，读懂它承载的红色基因与民族情感。要始终记得，无论是传承体系建设、创作创新还是数字化传播，最终都要守住中阳剪纸植根乡土、浸润红色的核心文化根脉，在守正的基础上创新，才能让这项承载着千年农耕记忆与百年红色精神的非遗技艺，始终保持旺盛的生命力，在数字时代绽放出新的光彩。

　　【本文系山西省高等学校大学生创新创业训练计划项目《“剪映吕梁红”——红色文化IP剪纸数字化传承与文旅融合路径研究》阶段性成果，项目编号：S202510812010。作者单位：吕梁学院】

　　剪纸是民间传统手工艺与非物质文化遗产的重要代表，是承载民俗文化、美学思想与民族记忆的“活态文化符号”。中阳剪纸是剪纸艺术的代表之一，于2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，因当地丰富的民间农俗、年俗、巫俗而传承至今，被誉为“人类历史的活化石”。近年来，随着现代化进程推进和数字技术普及，中阳剪纸的发展面临着传承、创新、商业化等问题，如何在坚守核心艺术特质与文化内涵的前提下，突破传承断层、商业化失衡、传播乏力等困境，实现中阳剪纸红色IP数字化活力新发展成为亟需思考的问题。

　　一、中阳剪纸的发展历史

　　中阳县坐落于山西省西部吕梁山脉腹地，特殊的地理格局造就了独具特色的中阳剪纸艺术。这项非遗艺术底蕴深厚，源起秦汉农耕文明时期，汉代便已显现剪纸艺术雏形;历经唐宋沉淀，技艺与风格日趋成熟定型;至明清时期，深度融入岁时节庆、婚丧祭祀等民俗生活，更随晋商足迹远播陕蒙，形成了独具影响力的晋陕蒙剪纸文化圈。

　　烽火岁月里的晋绥边区时期，与革命战争相匹配的红色题材作品应运而生，既丰富了剪纸的创作题材与表现形式，也为古老民间艺术浸润了厚重的红色基因。千百年来文脉绵延，中阳剪纸代代传承，不仅获评国家级非物质文化遗产，更作为中国剪纸重要分支亮相法国巴黎国际博览会，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　二、中阳剪纸的特色之处与非遗价值

　　在艺术风格方面，中阳剪纸风格独树一帜，整体粗犷豪放，饱含乡土生活气息。民间艺人以刀代笔、以纸为媒，将心中对烟火生活的热爱与美好向往尽数融入方寸剪纸之间，寄托着对生活圆满美好的理想追求。

　　在色彩运用方面，中阳剪纸以大红色为主调，大胆浓烈，在中国人的观念中，红色有着美好的寓意，象征着喜庆、吉祥，除红色外，同时辅以少量绿、黄等颜色，还善于通过色彩的明暗变化和组合搭配，营造一种独特的风格，色彩浓烈饱满，既呼应了北方人热情豪迈的性格，也暗合了红火热闹的生活愿景，这是中阳剪纸独特的色彩风格，与其他地区剪纸的色彩风格有着明显的不同。

　　在文化内涵方面，中阳剪纸底蕴深厚，有着独树一帜的非遗文化内涵。作品多以世间百态为题材，深深植根乡土民俗，寄寓着百姓对五谷丰登的希冀与对美好生活的向往，也静静镌刻着乡间劳作习俗与烟火日常。同时撷取神话传说、民间故事入剪，尽显劳动人民质朴的道德情怀与生活意趣。福、寿、喜等吉祥纹饰融入婚嫁寿丧各类仪礼，寄托了人们祈福纳祥、安居圆满的美好心愿。

　　在审美传承方面，女性审美的独特性与家族传承的连贯性也是其非遗价值的一部分。中阳剪纸以乡间女性为创作主力，作品寄情于方寸纹样，质朴真挚，且多依托血缘脉络薪火相传。非遗传承人王计汝自幼浸润家学，随母研习剪纸，从乡土民俗百态中汲取灵感，坚守原生态剪纸本色。这份女性审美与家族传承，让中阳剪纸绽放独特光彩，在中华剪纸艺术中独树一帜、远播四方。

　　三、中阳剪纸的发展现状及困境

　　随着社会现代化与科技发展，新时代的中阳剪纸机遇与挑战并存。当地政府重视红色文化保护传承，大力扶持红色文旅及相关文化活动，先后投入大量资金保护红色与传统文物、扶持剪纸传承。充足的经费保障，既弘扬了中阳红色文化，有力推动剪纸事业发展，也为打造红色初心城市积淀了深厚红色底蕴。

　　通过采访中阳剪纸省级传承人刘文萍，了解到中阳剪纸也面临着很多问题。首先传承后继乏人，县域青年外流现象突出，截至2025年10月，全县剪纸从业人员300余人，呈现“三多三少”结构，主要表现为：一是年龄，50岁以上多、35岁以下少，50～70岁从业者百余人(约70%)，20～25岁青年极少且多为非遗传承人直系亲属，活动及创作以中老年为主;二是性别，女性多、男性少，女性约200人(约90%)，男性多为文创开发青年，不掌握核心技艺;三是地域，农村多、城镇少，农村从业者约90%，集中于暖泉、金罗镇村落，城镇从业者多为合作社、工作室专职人员。目前以王计汝为代表的核心传承人仅有十余人，且均已年过花甲，整体老龄化严重，若老一辈艺人陆续离世，剪纸技艺极易断层消亡。

　　其次是创作创新不足。当下多数从业者仍沿用传统题材与创作模式，作品多是对过往吉祥纹样、民俗题材的重复复刻，既难以适配当代人的审美需求，也未能充分挖掘自身红色资源的独特价值，缺乏结合时代语境的当代表达，导致中阳剪纸在大众市场辨识度不高，难以走入年轻群体的日常生活。

　　再者是商业化发展失衡。目前中阳剪纸的产品开发多停留在粗糙的复刻阶段，成品样式单一、同质化严重，定价也缺乏合理分层，高端定制作品受众过窄，平价文创产品又做工粗糙，难以满足不同消费群体的需求;同时缺乏成熟的品牌运营与市场化渠道，多数艺人仅能靠线下接零散订单、参与文旅市集维持经营，线上运营能力不足，也无法和成熟电商平台、文旅品牌建立稳定深度的合作，难以形成规模化的产业效益。

　　最后是传播力度薄弱。传统的口耳相传、线下展览的传播方式覆盖面有限，难以触达广泛的年轻受众;而在数字化传播方面，大多仅停留在简单的作品拍照展示层面，没有打造出有影响力的新媒体账号，也缺乏对中阳剪纸文化内涵、技艺流程、红色故事的生动化拆解传播，导致大众对中阳剪纸的认知仍停留在“古老民间手艺”的模糊印象中，无法建立起独特的文化标识，传播声量始终难以提升。

　　四、中阳剪纸的传承保护与发展路径

　　首先要筑牢传承根基，完善活态传承体系。传的前提是有人可承，当地可依托县域中小学校、职业院校、高校开设中阳剪纸特色课程或开展相关专题活动，邀请非遗传承人进校授课，从小培养青少年对剪纸技艺的兴趣，挖掘本土青年传承人才;同时出台专项扶持政策，为返乡学习剪纸技艺的青年提供创业补贴、场地支持，吸引外流青年回流，缓解传承断层问题，进一步完善传承梯队建设。目前中阳县推出“纸上生花·剪映中阳”非遗代表性项目，通过构筑“青少年—老年—大众”三类目标群体展开精准施策，以“10分钟街边快剪”“微展览”等高互动形式深入社区广场，真正实现剪纸的零门槛、日常化传播,激活了中阳剪纸的传承生态。

　　其次要推动创作守正创新，深挖红色文化特质。在保留中阳剪纸核心技艺与乡土底色的基础上，引导创作者结合时代语境、当代审美创作新作品，重点梳理中阳当地红色历史资源，将吕梁精神、红色故事融入剪纸创作，打造辨识度鲜明的中阳剪纸红色IP，让古老技艺贴合当代生活，契合年轻群体的审美偏好。

　　再者要优化商业化发展模式，打造特色产业品牌。针对不同消费群体开发分层产品：面向收藏爱好者推出传承人手工定制高端作品，面向大众市场开发设计精良的平价文创周边，将剪纸元素融入文具、服饰、家居装饰等日常用品，摆脱同质化问题;同时对接成熟电商平台与知名文创品牌，培养专业运营人才，拓展线上销售渠道，形成规模化产业效应，带动剪纸从业者增收。

　　最后要创新数字化传播路径，扩大文化传播声量。当前，中阳剪纸已落地多项前沿数字化实践，山西省文旅厅推出官方数字藏品《猴献桃娃娃》，通过数字活化技术让传统剪纸造型“活”起来;北京航空航天大学挂职干部助力引入AR、AIGC等前沿技术，推动中阳剪纸亮相全国性数字创新大赛，同时联合北航出版社出版相关普及教材，为技艺传承提供系统支撑;线下红色剪纸体验馆已运用VR技术打造沉浸式场景，AR技术也已应用于剪纸作品的立体呈现与AI语音解说。

　　吕梁是革命老区，曾是红军东征主战场、晋绥边区核心地区和中央后委机关所在地，孕育了吕梁精神、晋绥文化、刘胡兰精神等红色文化，为吕梁中阳剪纸提供了丰富的故事题材与精神内核。在中阳剪纸技艺数字化传承中，更要紧扣红色文化根脉，利用现代化技术挖掘红色故事背后的精神内核，将红色资源转化为独具吸引力的传播内容：可以依托短视频、直播平台打造中阳剪纸专题账号，由传承人亲身演示技艺流程、讲述剪纸背后的红色故事，用年轻化的话语体系拉近和年轻受众的距离;还可以进一步拓展数字化合作，打造中阳剪纸数字博物馆，将散落在民间的精品剪纸作品、口述历史、技艺流程全部数字化留存，既方便永久保存传承，也能让全国各地的爱好者足不出户在线欣赏品鉴;同时可以联动国风类头部新媒体、文旅博主开展探店、直播创作等活动，借势扩大中阳剪纸红色IP的影响力，让沉淀着百年乡土记忆与红色基因的古老剪纸，乘着数字技术的东风走进当代生活，实现活态传承与创新发展。

　　中阳剪纸作为一种传统技艺在传承中依靠手口相传，是一门有温度的技术，每一道纹路里都藏着老艺人手的温度、家族传承的记忆与乡土生活的烟火气。数字化转化并非要消解这种温度，而是要用新技术为这份温度搭建更广阔的传播桥梁，让更多人能触摸到这门古老技艺跳动的文化脉搏，读懂它承载的红色基因与民族情感。要始终记得，无论是传承体系建设、创作创新还是数字化传播，最终都要守住中阳剪纸植根乡土、浸润红色的核心文化根脉，在守正的基础上创新，才能让这项承载着千年农耕记忆与百年红色精神的非遗技艺，始终保持旺盛的生命力，在数字时代绽放出新的光彩。

　　【本文系山西省高等学校大学生创新创业训练计划项目《“剪映吕梁红”——红色文化IP剪纸数字化传承与文旅融合路径研究》阶段性成果，项目编号：S202510812010。作者单位：吕梁学院】